2018 Sabrina Falzone, Critico e Storico dell’Arte, Italia Finnish artist Päivyt Niemeläinen
Since 2003 the Finnish artist Päivyt Niemeläinen has dedicated herself to
painting, showing his commitment against the war and revealing his sensitivity to
delicate social issues. In many works as "Imported Democracy By Bombing" the
painter investigates the horrors of war through a combination of figurative and
abstract art that gives origin to an absolutely contemporary language. The lashing
chromatism and the predominance of the red color convey feelings of human ferocity,
violence, decline of the human being suspended between power and destruction
and between the concepts of prevarication and monopoly.
The paintings by Päivyt Niemeläinen underline the incivility, highlighting a ruthless
and greedy western system towards the resources of the African continent. Her
works bare the craving for money, oil and human wealth, which generate terror and
misery in the world. Observing the work "Imported Democracy" you have an interesting
food for thought about the true meaning of democracy.
Sabrina Falzone, Italia
Critico e Storico dell’Arte
2017 Salvatore Russo, Segnalati 2017 Berlin. Italia Päivyt Niemeläinen, 193-196
Imported Human Rights by Bombing, 2017, oil on canvas, cm 100x100
La pittura di Päivyt Niemeläinen è un tipo di pittura molto attenta alle tematiche
espresse. Una pittura che ha la stessa forza evocativa del giudizio universale
di Michelangelo. Una pittura in grado di affascinare gli occhi distratti dello spettatore.
Le sue figure vanno ad occupare la tela con grande armonia linguistica. Sono figure
proiettate in ambientazioni silenti, e vengono fuori con grande forza. Il merito di
Päivyt Niemeläinen è quello di presentare a noi tutti un nuovo tipo di figurazione,
non piu concentrata essenzialmente sul colore, ma sulla raffinata postura dei
personaggi ritratti mentre soffrono, urlano, indossano una tunica o sono incatenati.
Salvatore Russo, Roma
Dottore, Critico, Curatore contemporaneo
Liberated Iraq, 2017, mixed media, digiprint cm 95x130Päivyt Niemeläinen’s art is very careful to the themes represented.
A painting that has the same evocative power of Michelangelo’s universal judgement.
A painting that fascinates the distracted eyes of the spectator. Figures cover the
canvas with great linguistic harmony. They are figures projected in silent
environments, and come out with great force. The credit of Päivyt Niemeläinen
is to present to us all a new kind of figuration, no longer focused only on color,
but on the refined posture of portrayed characters while they suffer, shout,
wear a tunic or are chained.
Salvatore Russo, Roma
Dottore, Critico, Curatore contemporaneo
Peace, Freedom, Democracy imported by Bombing, 2015, oil on canvas, cm 100x100
2016 ART TOUR INTERNATIONAL , USA ATIM'S TOP 60 MASTERS OF CONTEMPORARY ART 2016, 123
Päivyt Niemeläinen - ECCE HOMO, Oil on canvas
PÄIVYT NIEMELÄINEN
There’s no refuting the fact that it takes a great deal of mastery, innate talent,
and a combination of grit and creativity to perfect different levels and facets
of fine arts. Yet, Päivyt Niemeläinen has succeeded in rising to the top of the
game through hard work, years of dedication, and sheer talent.
Born in Finland, Niemeläinen’s interest in fine arts was piqued when she was
in high school. She later decided to pursue her passion further by enrolling at
Helsinki University for her Bachelor of Arts, followed with a master’s degree in
fine arts. During her studies Niemeläinen came up with unique and special
methods of expressing her natural creativity, such as relief painting and painting
with pure pigments along with blood water. Speaking of which, the idea for the
latter was borrowed from the prehistoric way that our ancestors painted pictures
on cave walls.
Her brilliant and spectacular work has been displayed in exhibitions across
Germany, Finland, France, and Japan since the turn of the millennium. Notable
exhibition organizers such as those of the Triennale Internationale d’Art
Contemporain de Paris and the International Contemporary Masters Exhibition,
based in Nevada, have frequently invited her to display her creations at their
elite annual functions.
Artistically, Niemeläinen’s work focuses and revolves around beautifully created
impressions of colors, nature, and light. She borrows her craft from natural gardens.
She states they always find a way of reflecting brilliance,despite the season, month,
or time of day. She conveys this art through an array of oil paintings. These pieces
feature various self-styled themes, such as “Red Moon,” “Secret Garden,” and
“Carmen My Love.”
Perfecting such a style is, without a doubt, a taxing and uphill task.
However, Niemeläinen has it all well under her buckle.
Yadira M. Roman . Managing Editor
Art Tour Internationat Magazine
2016 EMOZIONE D’ARTE, ITALIA (2016, 74-75. Ass. Culturale IL TEMPIO)
Päivyt Niemeläinen, BECAUSE THERE WAS NO ROOM FOR THEM IN THE INN
Luovuuden todellisuus on ikiaikaista. Ihmisenä oleminen on edellyttänyt
inspiraatiota ja luovuutta kulloisissakin ääriolosuhteissa. Taide on
juuri tätä: se antaa tyhjyyteen elämää, välittää tunteita, murtaa hiljaisuuden,
joskus jopa huutaen. Taiteilija Päivyt Niemeläisen kuvakerronta antaa tälle
täyden vahvistuksen.
Voimakkaat tunteet hänen maalauksissaan häkellyttävät teosten katsojan mieltä.
Hänellä on kyky työstää uudelleen maalauksen keinoin intiimejä havaintoja, jotka
on poimittu dramaattisen todellisuuden pohdinnoista maailmassa, jossa hän elää,
hänen ”Sielunsa” näyttäytyy voimallisena lähteenä visioille, jotka synnyttävät
piinaa ja kauhistusta ja johtavat viestiin olennaisesta, ydinsanoman kerronnasta.
Haave demokraattisesta maasta ja kiihkeä vapaudenhalu nousee esiin kuvallisesta
tilasta - niin kuin Munchin Huuto - sen tunnelataus ja rajut värivedot koskettavat
katsojan sielunkieliä. Taiteilijan herkkyys synnyttää suurta emotionaalista
tulkinnallisuutta, ja hänen voimakas kuvakerrontansa pystyy ulottumaan
yksinkertaisen näkymän tuolle puolen.
Intiimi maalaus ilmaisee väkevästi julistaen, että kuuluisa huuto asuu
Päivyt Niemeläisen vahvassa figuurissa ja on katsojan koettavissa näissä
vaikuttavissa teoksissa.
Anna Francesca Biondolillo, professori, taidekriitikko
Päivyt Niemeläinen, LIBERATED
Esistono realtà creative legati a fatti primordiali, a circostanze esistenziali
dell’ umanità che mettono il proprio estro in condizione di creare. L’Arte è
proprio questo: dar vita al nulla, trasmettere emozioni, irrompere nel silenzio,
a volte anche con un grido. Le narrazioni pittoriche dell’Artista Päivyt Niemeläinen
ne danno la conferma più assoluta!
Forti emozioni travolgono i sensi di chi si pone a osservare le sue opere. Ella
ha il potere di rielaborare con abilità pittorica le intime percezioni captate
dalla contemplazione della drammatica realtà esistente nel mondo in cui vive,
presentandoci la sua “Anima” come un serbatoio di impressionanti visioni che
incutono angoscia e sgomento e che conducono a interpretazioni dove è evidente
la comunicazione del profondo messaggio. Il sogno di un paese democratico e
l’ardente desiderio di libertà emergono dallo spazio pittorico simile all’urlo
di Munch, attraverso una carica emotiva di tratto colore così traboccante da
toccare le corde dell’animo dell’osservatore. La sensibilità dell’Artista genera
creatività di sublime espressività emotiva da essere capace nel suo racconto
pittorico di andare oltre la semplice visione.
Pittura intimistica e fortemente comunicante quel famoso grido che risiede
nella spiccata figura di Päivyt Niemeläinen e che viene percepito dal fruitore
dinnanzi a questi apprezzabili dipinti.
Anna Francesca Biondolillo, Prof:ssa, Critico d’Arte
Päivyt Niemeläinen, EXPORTING DEMOCRACY
There are actually related to creative primordial facts, existential humanity
circumstances that put their creativity in a position to create. Art is just
that: to give life to nothingness, convey emotions, breaking the silence,
sometimes even with a shout. The Artist's pictorial narratives Päivyt Niemeläinen
they give the most absolute confirmation!
Strong emotions overwhelm the senses of those who put themselves in observing
her works. She has the power to rework with pictorial skills intimate perceptions
captured by the contemplation of the dramatic reality that exists in the world in
which she lives, presenting her “Soul” as a reservoir of impressive visions that
inspire fear and awe, and that lead to interpretations which is evident communication
of the profound message.
The dream of a democratic country and the burning desire for freedom emerge
from the pictorial space like the scream of Munch through an emotional charge
stroke of color so overflowing from touching the viewer's soul strings. The
sensitivity of the Artist generates creativity of sublime emotional expressiveness
as to be capable in her pictorial narrative to go beyond the simple view.
Painting intimate and strongly communicating that famous cry that lies in the strong
figure of Päivyt Niemeläinen and is perceived by the user before these valuable paintings.
Anna Francesca Biondolillo, Professor, Art Critic
2015 THE BEST 2015 Modern and Contemporary Artists, ITALIA (2015, 111. EA Editore)
Uomini incappuciati e scorpioni. Questa è la testimonianza su tela che
Päivyt Niemeläinen dà riguardo a quello che sta succedendo in Iraq.
Questa pittura, va ricollocata nell’ambito sociale. È un tipo di opera che
denuncia le stragi e le ingiustizie subite dall’uomo. Per questo motivo
risulta di particolare interesse culturale.
Dottore, Critico, Curatore contemporaneo Salvatore Russo, Roma
Päivyt Niemeläinen, LIBERATED IRAQ
Hooded men and scorpions. This is the witness on canvas that Päivyt Niemeläinen
gives, to what is happening in Iraq. This painting should be relocated in the
social sphere. It is a type of work that denounces the massacres and the injustices
suffered by humans. For this reason results of particular cultural interest.
Dottore, Critico, Curatore contemporaneo Salvatore Russo, Roma
2015 GRAZIE ITALIA Mostra promossa con il patrocinio del Padiglione Nazionale Grenada e del Padiglione Nazionale Guatemala
presenti alla 56.Biennale di Venezia 2015
Päivyt Niemeläinen - ECCE HOMO, Oil on canvasPäivyt Niemeläinen
L’olio su tela Ecce Homo di Päivyt Niemeläinen raffigura tre persone incappuciate
e sanguinanti, poste sopra a dei pilastri ed esibite allo sguardo degli spettatori.
Il titolo fa riferimento in modo esplicito alla frase pronunciata da Ponzio Pilato
nel mostrare Cristo flagellato ai Giudei e richiama, dunque, episodi di violenza
e terrore. I forti contrasti dei colori sbiaditi e le pennellate veloci e nervose
contribuiscono ad implementare l’impatto della scena.
(Arianna Fantuzzi, Grazie Italia 2015, 69)
Päivyt Niemeläisen öljymaalaus kankaalle Ecce Homo kuvaa kolmea huppupäistä verta
vuotavaa henkilöä asetettuina korokkeiden päälle katsojajoukkojen tuijotettaviksi.
Nimi viittaa selvästi Pontius Pilatuksen sanomaan lauseeseen, kun ruoskittua Kristusta
näytettiin juutalaisille, ja tuo mieleen siksi väkivallan sekä kauhun täyttämät tapahtumat.
Vaaleiden värien ja nopeiden hermostuneiden siveltimenvetojen välinen voimakas kontrasti
vahvistaa tapahtuman vaikuttavuutta.
2013 Festival delle Belle Arti e della Cultura del XXI secolo, Capri 2013, ITALIA Museo Fondazione Cerio & Galleria d’Arte Isola di Capri
L’arte povera viene recepita da Niemelainen attraverso un duplice processo
che la vede da un lato cosciente dell’utilizzo in campo artistico di materiali
comuni, diversi, non ordinari. Dall’altro vede la scelta di una dimensione dell’
agire diversa da quella volontà di estetizzare il narrato. Come Pascali eleggeva
le pozzanghere ad opera d’arte la scultrice innalza la discesa della pigna ad
atto creativo. L’unica volontà di creare un’estetica universalmente condivisa
appare nella forma del manufatto. Esso, caduto dall’albero e prima di giungere
sul suolo, assume attraverso una gravità metafisica la fisionomia dell’uovo
simbolo di generazione, progresso e purezza.
(A cura di professore critico d’arte Daniele Radini Tedeschi. Roma)
Päivyt Niemeläinen, DESCENDANTS
Arte poveraa Niemeläinen toteuttaa kahdenlaisessa prosessissa. Yhtäältä
kyseessä on tietoinen valinta käyttää taiteen alalla tavallisia, monenlaisia, ei
tavanmukaisia materiaaleja. Toisaalta taiteilija valitsee toimintaulottuvuuden,
joka ei estetisoi kerrottua. Niin kuin Pascali valitsi lätäköt taideteokseksi,
kuvanveistäjä kohottaa kävyn putoamisen luovaksi tapahtumateoksi. Pyrkimys luoda
yleisesti hyväksyttyä estetiikkaa ilmenee ainoastaan teoksen muodossa. Käpy,
pudottuaan puusta mutta ennen saapumistaan maanpinnalle, saa metafyysisen painovoiman
kautta munan muodon, munan, joka on hedelmöityksen, edistyksen ja puhtauden symboli.
(A cura di professore critico d’arte Daniele Radini Tedeschi. Roma)
2013 ART ACQUISITOR, USA
Päivyt Niemeläinen, AUTUMN
Paul Gauguin proclaimed, ”Don’t copy nature too closely. Art is an abstraction;
as you dream amid nature, extrapolate art from it and concentrate on what you
will create as a result.” Following this credo, Contemporary Finish painter
Päivyt Niemeläinen’s abstract “emotional landscapes” are derived from a profound
contemplative process and convey powerful sentiments. Possessing a unique artistic
vision, Ms. Niemeläinen’s use of mood-evocative color and eloquent design results
in a mesmerizing visual poetry allowing her to articulate intangible sentiments
and psychological themes to the viewer. Her chosen medium on Relief on Hardboard,
painted with Oil and Gold Leaf, lends her art an elegant luster and furthers its
transcendental aura. Utilizing soft pastel colors, she celebrates the forces of
the universe and her artwork is like a window to a sphere where the emotive
manifests itself into tactile forms.
(ART ACQUISITOR. The Magazine For The Discerning Collector,
Volume 10, Number 1. Winter 2012-2013.)
2013 I SEGNALATI (2013, 280-281. Italia)
Päivyt Niemeläinen, NIGHT
Oltre il puro lirismo. Oltre il già detto. Oltre quel tipo di figurazione che
copia spudoratamente la natura. Oltre tutto questo nascono le opere di Päivyt
Niemeläinen. Un' artista capace di narrarci visivamente le emozioni autunnali
e il fascino della luna. Emozioni violente, libere da freni cognitivi e allo
stesso tempo razionali.
La genialità del segno viene cosi rappresentata attraverso un gesto che essendo
allo stesso tempo razionale con spazzi istintivi, si fa autentico. Un monologo
interiore che Niemeläinen sceglie di condividere con l'osservatore. Un monologo
fatto di mistero, tacitamente segreto, e di intime confessioni ché testimoniano
la grande saggezza compositiva di un'Artista sublime. Un'artista dal narrare romantic.
Salvatore Russo
Dottore, Critico, Curatore contemporaneo, Roma
Päivyt Niemeläinen, COOL EVENING
Toisaalta puhdas lyyrisyys. Siitä etenevä kuvakieli. Toisaalta kuvakieli, joka
arkailematta kopioi luontoa. Kaikesta tästä syntyvät Päivyt Niemeläisen teokset.
Taiteilija pystyy kertomaan meille visuaalisesti syksyn tunnelmaa ja kuun lumoa.
Rajuja tunteita, vapaina kognitiivisista rajoista ja samanaikaisesti rationaalisia.
Ilmaisun nerokkuus ilmenee täten symbolisisällössä, joka on samanaikaisesti järkevä
sekä vaistomainen, ollen siten todenperäinen. Sisäinen monologi, sen Niemeläinen
halutessaan valitsee jaettavaksi katsojan kanssa. Monologi mysteerin tapahtumisesta,
hiljaisista, salatuista ja intiimeistä tunnustuksista, jotka todistavat
erinomaisen taiteilijan luovasta viisaudesta. Romanttisen kerronnan taiteilijasta.
Salvatore Russo
Dottore, Critico, Curatore contemporaneo, Roma
2012 Amsterdam Whitney Gallery, USA International Fine Art
Päivyt Niemeläinen, BIRDS HAD FLOWN AWAY
Paivyt Niemelainen’s moon-themed paintings illustrate the charisma of the moonlight
on the changing seasons and reflect the mesmerizing effects of the moon on the ocean’s
rippling waves.
Finish painter Paivyt Niemelainen’s abstract “emotional landscapes” are derived from
a profound contemplative process and convey powerful sentiments. Possessing a unique
artistic vision, Ms. Niemelainen’s use of symbolism, mood-evocative color and eloquent
design results in mesmerizing visual poetry which allows her to articulate intangible
sentiments and psychological themes to the viewer.
Inspired by the forces of nature, many of her paintings are moon-themed based as they
illustrate the charisma of the moonlight on the changing seasons, and reflect the
mesmerizing effects of the moon on the ocean’s rippling waves. The later is achieved
in a dynamic diptych composition which is a texturally bold two-dimensional wall relief.
Creating terrains which are familiar while resonating with an unearthly quality, this
gifted artist’s abstract forms metamorphose into visions that appear both mystical yet
earthly, as they embody the mysteries of nature. Paivyt Niemelainen’s oeuvre also signifies
the environment within the mind, a place limitless and mostly unknown which are visions
of the subconscious.
These resplendent, emotional landscapes are visceral metaphorical portals to nature
which pay homage to our universe and illuminate the sublime majesty of the moon, sky
and water. Externalizing the magnificence of our environment, her paintings are not
a direct reflection of reality but rather are an emotive expression of captured time
and inner spiritual space. Expressing a universe without borders, she does not incorporate
any figures in her paintings, instead she shines the spotlight exclusively on the radiance
of nature.
(February 24, 2012 by Amsterdam Whitney Inc. NYC)
Päivyt Niemeläinen, BECAUSE THERE WAS NO ROOM FOR THEM IN THE INN
Luovuuden todellisuus on ikiaikaista. Ihmisenä oleminen on edellyttänyt
inspiraatiota ja luovuutta kulloisissakin ääriolosuhteissa. Taide on
juuri tätä: se antaa tyhjyyteen elämää, välittää tunteita, murtaa hiljaisuuden,
joskus jopa huutaen. Taiteilija Päivyt Niemeläisen kuvakerronta antaa tälle
täyden vahvistuksen.
Voimakkaat tunteet hänen maalauksissaan häkellyttävät teosten katsojan mieltä.
Hänellä on kyky työstää uudelleen maalauksen keinoin intiimejä havaintoja, jotka
on poimittu dramaattisen todellisuuden pohdinnoista maailmassa, jossa hän elää,
hänen ”Sielunsa” näyttäytyy voimallisena lähteenä visioille, jotka synnyttävät
piinaa ja kauhistusta ja johtavat viestiin olennaisesta, ydinsanoman kerronnasta.
Haave demokraattisesta maasta ja kiihkeä vapaudenhalu nousee esiin kuvallisesta
tilasta - niin kuin Munchin Huuto - sen tunnelataus ja rajut värivedot koskettavat
katsojan sielunkieliä. Taiteilijan herkkyys synnyttää suurta emotionaalista
tulkinnallisuutta, ja hänen voimakas kuvakerrontansa pystyy ulottumaan
yksinkertaisen näkymän tuolle puolen.
Intiimi maalaus ilmaisee väkevästi julistaen, että kuuluisa huuto asuu
Päivyt Niemeläisen vahvassa figuurissa ja on katsojan koettavissa näissä
vaikuttavissa teoksissa.
Anna Francesca Biondolillo, professori, taidekriitikko
Päivyt Niemeläinen, LIBERATED
Esistono realtà creative legati a fatti primordiali, a circostanze esistenziali
dell’ umanità che mettono il proprio estro in condizione di creare. L’Arte è
proprio questo: dar vita al nulla, trasmettere emozioni, irrompere nel silenzio,
a volte anche con un grido. Le narrazioni pittoriche dell’Artista Päivyt Niemeläinen
ne danno la conferma più assoluta!
Forti emozioni travolgono i sensi di chi si pone a osservare le sue opere. Ella
ha il potere di rielaborare con abilità pittorica le intime percezioni captate
dalla contemplazione della drammatica realtà esistente nel mondo in cui vive,
presentandoci la sua “Anima” come un serbatoio di impressionanti visioni che
incutono angoscia e sgomento e che conducono a interpretazioni dove è evidente
la comunicazione del profondo messaggio. Il sogno di un paese democratico e
l’ardente desiderio di libertà emergono dallo spazio pittorico simile all’urlo
di Munch, attraverso una carica emotiva di tratto colore così traboccante da
toccare le corde dell’animo dell’osservatore. La sensibilità dell’Artista genera
creatività di sublime espressività emotiva da essere capace nel suo racconto
pittorico di andare oltre la semplice visione.
Pittura intimistica e fortemente comunicante quel famoso grido che risiede
nella spiccata figura di Päivyt Niemeläinen e che viene percepito dal fruitore
dinnanzi a questi apprezzabili dipinti.
Anna Francesca Biondolillo, Prof:ssa, Critico d’Arte
Päivyt Niemeläinen, EXPORTING DEMOCRACY
There are actually related to creative primordial facts, existential humanity
circumstances that put their creativity in a position to create. Art is just
that: to give life to nothingness, convey emotions, breaking the silence,
sometimes even with a shout. The Artist's pictorial narratives Päivyt Niemeläinen
they give the most absolute confirmation!
Strong emotions overwhelm the senses of those who put themselves in observing
her works. She has the power to rework with pictorial skills intimate perceptions
captured by the contemplation of the dramatic reality that exists in the world in
which she lives, presenting her “Soul” as a reservoir of impressive visions that
inspire fear and awe, and that lead to interpretations which is evident communication
of the profound message.
The dream of a democratic country and the burning desire for freedom emerge
from the pictorial space like the scream of Munch through an emotional charge
stroke of color so overflowing from touching the viewer's soul strings. The
sensitivity of the Artist generates creativity of sublime emotional expressiveness
as to be capable in her pictorial narrative to go beyond the simple view.
Painting intimate and strongly communicating that famous cry that lies in the strong
figure of Päivyt Niemeläinen and is perceived by the user before these valuable paintings.
Anna Francesca Biondolillo, Professor, Art Critic
